Jake E. Lee

美国吉他演奏家

Jake E. Lee于1957年出生美国西弗吉尼亚州的一个音乐家庭，父亲是美国海军，母亲是日本人。在七、八十年代“洛杉矶摇滚风潮”（L. A. Scene）期间脱颖而出

简介

家庭关系：父亲是一位美国军官(已故)，母亲是日本人，名叫Shizu(已故)，姐姐Susan(已故)。前妻Sharon(已故)，女儿Jade。

身高: 175厘米

体重: 63公斤

头发颜色: 深棕色

眼睛颜色: 棕色

曾经加入的乐队：

1983年以前-Mickey Ratt, Rough Cutt

1983～1987年-Ozzy Osbourne

1988～1992年-Badlands

1994年-Wicked Alliance

最喜欢的颜色: 所有的颜色

最喜欢的宝石: Keith Richards和紫水晶

最喜欢的汽车: 1960年代的跑车

最喜欢的音乐: 摇滚

最喜欢的吉他: Jackson Strat

最喜欢的体育运动: 武术和举重

最喜欢的食物: 印度菜，墨西哥菜还有任何辣的东西

最喜欢的宠物: 狗

最喜欢的节日: 圣诞节，因为喜欢收到礼物

最喜欢的电影: 功夫片和恐怖片

最喜欢的吉他手: Jimi Hendrix,Tommy Bolin

对吉他爱好者们的建议: 跟随你的感觉，练习，练习，再练习，多做尝试，最重要的是，热爱音乐！

Jake E. Lee这名字弹电吉他的朋友们可能比较陌生，而要说Ozzy Osbourne，那就几乎是无人不知了。Jake E. Lee便是Ozzy离开Black Sabbath之后的第2任吉他手。《小林克己》第一册最后有一段《Bark At The Moon》中的吉他独奏，这首歌就是Jake与Ozzy的名作。从开重金属吉他先河的吉他手Tony Iommi到一代吉他英才Randy Rhoads再到狂放不羁Zakk Wylde，与金属教父Ozzy Osbourne合作的吉他手们不仅技艺超群，独当一面，而且人人个性十足。Jake E. Lee也不例外，而且他的经历颇富传奇色彩。

重金属音乐发展到鞭击金属（Thrash Metal）、速度金属（Speed Metal）之后，速度似乎成了一个吉他手功力的唯一象征，主音吉他手们在速度上火拼不止，再加上Yngwie Malmsteen、Chris Impellitteri等新古典速弹大师的扬名，吉他手们又开始奉帕格尼尼、巴赫、莫扎特的曲风为音乐圭皋，一个劲儿钻研速度扫拨。这股风潮一直持续到了今天，当然其中不乏真正优秀的吉他演奏家，但是摇滚乐的真正基石——布鲁斯在不少心浮气躁的主音吉他手的意识中被淡忘了。于此背景之下像Jake E. Lee这样主要以布鲁斯金属为曲风的吉他手不能得到八十年代那样如日中天的地位并不难理解。同时Jake在日常生活中近乎隐士的低调个性让媒体的眼光因为难以捕捉而常常将他遗忘，所以有评论称他是“一直以来最被低估的吉他手”。然而这并不说明他不具有过人的实力——著名的吉他大师Eddie Van Halen、Gary Moore、Ted Nugent等对Jake的评论都相当高，他的个人作品、他作为乐队成员或被邀请参与录制发行的录音室专辑/现场专辑/合辑/单曲共有数十张之多，还有二十余部Video发行，而且他所参与的两张Ozzy的专辑都获得了白金唱片。事实上Jake的吉他演奏影响了不少现已成名的吉他手，包括新生代速弹高手Rusty Cooley都坦言自己的速弹风格之中融合有Jake E. Lee的风格。

Jake可能算是最好的——这是Van Halen对他的评价。他曾经与Ozzy Osbourne、Ray Gillen、Eric Singer、Don Airey、Bob Daisley、Eddie Van Halen和Tommy Aldridge等著名摇滚音乐家合作。他所受到的吉他影响主要来自Tommy Bolin、Uli Jon Roth、Ritchie Blackmore、Van Halen、Jimi Hendrix和Jeff Beck。

Jake的音乐天赋和音乐创造性在他幼年时就表现出来了。Jake的母亲自己就擅长钢琴演奏，看到儿子不俗的天赋，便满心期望他成为一名古典钢琴演奏家。小Jake过人的颖悟和飞速进步让他的钢琴教师认为他母亲的梦想一定会实现，而他姐姐Susan却给13岁的Jake听Jimi Hendrix、Led Zeppelin和Black Sabbath，这些音乐让Jake一发不可收拾地迷上了摇滚乐和吉他。彻底转变了音乐兴趣的Jake表现出古典音乐强烈的厌烦。尽管他的古典钢琴老师允许他创作自己的音乐，甚至尝试爵士和流行音乐，但Jake真正着迷的却是吉他，并坚持不再上钢琴课，于是他母亲让步了，为他请了一位吉他老师。结果Jake只用了一个月就让这位老师下了岗。从此以后，Jake再没跟人学过吉他，而是开始创造他独一无二的“Jake E. Lee技术”。后来这些趣味性与难度兼具的技巧不仅为他的歌迷所津津乐道，更为他的作品添色不少，而Jake这种充满创造力的个性则贯穿了其音乐生涯的始终。

高中时，Jake以一头酷酷的长发而闻名全校，他总是脖子上挂着一把木吉他在校园里出现。Jake迷恋吉他和摇滚乐，勤奋地练琴成了他主要的生活内容，而没有参加任何一个学生们的小帮派。16岁时Jake加入了一个乐队，在当地海军基地的各个俱乐部表演，过人的技术和迷人的台风为他赢得了不少称赞。两个月后他却被开除了，原因是他的风头盖过了主唱而又坚决不愿改变风格！很快他又组了一个名叫Teaser的乐队，在他的高中演出过一次。而悲剧就在这时发生了，在离乐队首场演出的地点仅几个街区的地方，Susan出车祸死了。Susan对少年Jake的音乐取向有莫大的影响，她的死让Jake十分伤心。Jake后来被学校开除了，因为他将发胶喷在成绩单上涂改自己的成绩。事实上，有多少影响后世的摇滚音乐家都曾经是“不良少年”！这实在是一个值得深思的社会问题。

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Teaser乐队在Jake的家乡圣地亚哥颇受欢迎，到处都可以看到他们演出的身影，而Jake精湛的吉他技艺总是令人们惊讶不已。这时吉他手Warren DiMartini第一次看到了Jake的演奏就为之着了迷，不久他就开始跟Jake学吉他，而且他们成为了长期的好朋友。圣地亚哥当地的一支名叫Mickey Rat的乐队的主唱Stephen Pearcy发现了Jake，便力邀他加入乐队弹主音吉他，并且以乐队将要移师洛杉矶去争取唱片合同为诱。Jake接受了他的邀请，告别父母，告别了失去姐姐的伤心地，带上自己的旧音箱和那把他看得比性命还重要的Charvel吉他，来到了好莱坞，在那里乐队的名字改为Ratt。当时的洛杉矶充满了来自世界各地等机会、碰运气的摇滚乐手，龙蛇混杂，这一时期后来被称为“洛杉矶摇滚风潮”，其中崛起了不少优秀的摇滚乐队。Jake也混在他们里面，苦苦追寻自己的梦想。

Ratt乐队在当地颇受欢迎，但看到主唱Stephen Pearcy经常酗酒，Jake认为乐队前途不大，决定离开Ratt。于是他推荐自己最好的朋友Warren DeMartini加入Ratt替代自己。Jake为人相当不错，虽然不满意乐队成员的行为，但并没有撒手一走了之，DeMartini也是一位优秀的吉他手，在八十年代相当有名。也许他与Ratt更为适合，乐队的发展后来挺不错，出了大名，——不过要论名声，Ratt又怎比得上Ozzy的乐队！

离开Ratt以后，Jake在另一支乐队呆了很短的时间，但因为没有表现机会而退出——他在里面是弹节奏吉他的！稍后Jake得到了担任洛杉矶乐队Rough Cutt的主音吉他的机会，这支乐队是由著名的歌手Ronnie James Dio的妻子经营的。乐队本身并不特别成功，但Jake的机会终于来了。重金属教父Ozzy Osbourne正在寻找有天赋的但不出名的吉他手担任他乐队的主音吉他。一名Ozzy以前的乐队成员发现了Jake（当年向Ozzy推荐Randy Rhoads的也是此人！），便要Jake寄盘样带给Ozzy试试。和其他碰运气的吉他一样，Jake给当时在英国的Ozzy寄去了磁带，但并不确信自己会被看中，便继续寻找别的机会。

这时Ronnie James Dio向Jake发出了邀请。Dio刚刚离开Black Sabbath，开始自己单干，他对Jake的吉他演奏十分喜欢，对Jake的音乐天赋、外形和为人态度也相当欣赏。但实际写歌时，两人才发现他们的音乐理念并不合拍，Dio希望Jake弹得低调一点并在一定程度上改变风格，可Jake觉得这样会窒息他的创造性。最终Jake以“个性与工作”的矛盾为由离队而去。

此时距Jake给Ozzy寄样带已经过去四个月，这事他几乎都忘了。可命运之神并没有忘记眷顾他。在一个天气非常阴暗的早晨，Jake接到一个电话问他是否愿意到好莱坞录音棚亲自为Ozzy试听，时间就在第二天！非常惊讶而完全没有准备的Jake立刻就答应下来，然后出去买了Ozzy的第一张专辑《Blizzard of Ozz》，从温习《Crazy Train》和《I Don’t Know》开始临阵磨枪地攻这张专辑中Randy Rhoads经典的吉他演奏。

第二天他到了录音棚，却迟到了几乎整整一个小时。Jake这个不守时的毛病是众所周知的，他母亲曾经这样描述过他：“除了在音乐中，Jake是不能理解时间这东西的。他总是迟到，要认识他就得等他！”当天，面对经验丰富的Ozzy的详细审查和Ozzy的妻子兼经理人Sharon Osbourne挑剔的眼光，Jake沉着镇静，发挥十分出色，最终被Ozzy认可，持续四年的Ozzy/Jake组合就这样开始了。事实上在Jake为Ozzy试听之前，Ozzy选中了著名的吉他手George Lynch，但后来George又要求离开乐队，原因是Ozzy因吸毒而时常情绪失常。Jake加入了Ozzy的乐队后立刻就飞往英格兰参加排练，在欧洲举行的“Speak of The Devil”巡演也立刻提上了日程。

1983年美国音乐节上Jake在300,000名观众面前大显身手，Ozzy和他也已经结成了一对坚固而出色的创作组合，这不禁让人回想起当年叱咤风云的Ozzy/Rhoads组合。乐队发行了《Bark at the Moon》专辑，并获得了白金销量。Jake参与创作并演奏的两张Ozzy的专辑都大获成功，在牢固地树立Ozzy“金属教父”的地位上，Jake功不可没。而Jake也成为金属界最著名的吉他手之一，他在《Bark at the Moon》专辑中的表现和现场演出所展示的功力很快就平息了评论家们关于Randy Rhoads永远不可能被替代的说法。Ozzy给Jake的评价也令人们印象深刻——Jake无论在个性和音乐才能上都让他回想起Randy Rhoads。不过Jake与Randy Rhoads的风格还是大相径庭的，Randy的音乐有着有史以来独一无二的古典风格，在吉他演奏技法上也很有特色，其音色不瘟不火，在重金属中算是比较中庸的；Jake的风格则主要与当时的重金属吉他风格相去不远，布鲁斯味较重，有时带一点东方味，音色上要比Randy重得多。不过他们都有着令人过耳不忘的旋律和精湛的技术。

专辑发行之后紧接着就是大张旗鼓的世界巡演，Jake不仅自己施展出了浑身解数，而且努力为自己的朋友们争取机会——他说服了Ozzy让自己的好朋友Ratt乐队来开场，第二场时又好友Motley Crue争得出头露脸的机会。这些演出一直为人津津乐道，歌迷是如何地疯狂、乐队表演是如何地精彩……巡演行程在一年之后到了Jake的老家圣地亚哥，Jake分外地兴奋和卖力——在家乡父老面前演出是他一直都盼望做的！而看到儿子令人激动的表演和歌迷们对他近乎疯狂的拥戴，Jake的父母感到非常骄傲。当年由于Jake选择吉他和摇滚乐而与父母之间的争议与痛苦都消失了，因为他们现在终于理解Jake的选择是正确的。

“Bark at the Moon”巡演实在是令人精疲力竭，Jake在巡演结束之后离开公众的目光隐居了起来，享受他音乐之外的爱好去了，还补够了巡演期间失去的睡眠。Jake还让他的吉他好好休息了一阵子，有两三个星期没有拿起它。养精蓄锐之后，Jake终于又回到了录音棚，协助Ozzy挑选新乐手，并着手准备新专辑。

对毒品和酒精长期的依赖损害了Ozzy的健康，他不得不去接受治疗。而Jake则与乐队呆在录音棚里专心致至地写了十二首歌，后来其中六首经Ozzy同意用在了《The Ultimate Sin》专辑中。

《The Ultimate Sin》上榜几个星期之后成为了白金唱片，其中《Shot in the Dark》甚至成了流行榜上的热门金曲。这首歌不论是演唱还是乐手的演奏都无懈可击，Jake的独奏堪称精品，虽短却与全曲配合得相当完美，旋律亦相当美。我个人很欣赏Jake的旋律，很合我的欣赏口味。《Bark at the Moon》中的吉他独奏我最喜欢，跌宕起伏的旋律似乎就是为我而写的。八十年代的金属吉他独奏常给人一种大线条的感觉，起承转合有点直来直去，这也就像那个年代的摇滚歌曲的结构一样，有点模式化，但很好听。

Jake与Ozzy尽管取得了极大的成功，但他们的合作终于走到了尽头。与George Lynch前面离开Ozzy的原因完全一样，Ozzy由于吸毒和酗酒导致他情绪紊乱，在他的一次发怒中，Jake被开除了。Ozzy以前的乐队成员曾经抱怨过他是个难相处的人。这个满口脏话却嗓音迷人，神情呆滞而颇具才华的胖子尽管有着金属教父的极高声望，跟自己的乐手却时常闹矛盾。几年前他过去的两个乐手还跟他打官司，向他和索尼唱片公司索赔高达一亿美元。一本著名的吉他杂志曾做了一个叫做《Ozzy的吉他手》的封面故事，其中有Jake谈论Ozzy的一些话，他回忆在作《The Ultimate Sin》专辑之前，Ozzy会如何地在周末出去玩。Jake呆在屋里写歌，而Ozzy会在清晨三四点钟的时候玩够了回来，叫醒Jake要一起写歌，这种不是时候的要求便会引发两人的争吵。但与公众的猜想完全不同，两人并没有因此反目成仇。在同一篇采访中，Ozzy谈到他觉得Jake是如何地棒，并表达出两人关系依然很好。

在Ozzy的下一位吉他手Zakk Wylde做他的第一张《Pride & Glory》个人专辑时，Ozzy曾经与Jake联系希望合作，但Jake很有礼貌地拒绝了。Ozzy其实在杂志上说过Jake的一些坏话，但Jake并没有放在心上。在接受采访或公开场合Jake一直拒绝谈论为何离开Ozzy，他最多只是淡淡地形容那不过是“个性矛盾”。而Ozzy不止一次与Jake联系，希望再度合作，不过Jake一直没有应允。

离开Ozzy的乐队之后，Jake决定好好休息一下，多花点时间陪女儿，他感觉以前由于做一个成功的乐队的压力而不断巡演，和女儿在一起的时间实在是太少了。然而人怕出名，Jake的大名在摇滚界正如日中天，他离开Ozzy的消息一传开，希望拉他入伙的人便蜂拥而至。Whitesnake也力邀Jake加盟担任主音吉他，但他都拒绝了。

Jake好好休养了一阵子，静极思动，觉得应该计划一下将来了。在Ozzy的乐队里，一切都由Ozzy最终拍板，他对于专辑怎么做事先有所考虑，乐队成员基本上只是实现他的想法而已。毫无疑问Ozzy对于音乐和市场都是经验丰富的，但Jake却觉得自己最喜欢的音乐没能够表达出来，事实上他甚至连选择自己最喜欢的吉他音色都不能。虽然暂时离开了人们的视线，但他根本不想放弃自己的音乐，相反他为组新的乐队，为做“自己的事情”考虑了很多。六个月后，经过深思熟虑，Jake向外界放出了消息，欢迎有意加入他的乐队的乐手们寄来样带。世界各地的乐手们闻风而动，样带雪片般到了Jake手中，其中有不少都是来自正苦等发展机会的乐手。有些是远道寄来的，有些则是已经成名却想另寻新意的鼓手、贝斯手和歌手亲自送来的。这时Jake的母亲告诉他，极为优秀的歌手、Black Sabbath前主唱Ray Gillen已经想方设法要到了她的电话，希望通过她转告Jake想和他组一个乐队。经过接触，Jake与Ray Gillen的音乐理念竟然十分合拍！在找到贝斯手Greg Chaisson，拉来了Black Sabbath乐队的前任鼓手Eric Singer之后，以布鲁斯金属为主要曲风的Badlands乐队成立了。

这是一个无可匹敌的超级组合：Jake是当时最负盛名的吉他手之一；Ray是Black Sabbath的前任主唱，深厚的唱功得到无数歌迷的赞扬；Eric曾经担任Lita Ford乐队、Gary Moore和Black Sabbath乐队的鼓手，狠扎的鼓击加固了Badlands的硬摇滚风格；Greg曾经是此时已经如日中天的吉他大师Yngwie Malmsteen所在的Steeler乐队的贝斯手，还曾经为Ozzy试听过。最重要的是由于共同的音乐爱好，他们彼此间有着兄弟般的感情，亲密无间，毫无个性冲突。事实上，他们几乎每个人在以前所在的乐队中都感觉音乐个性很受限制，无法完全表达自己最喜欢的音乐，而如今最默契的组合已经成型，再没有什么力量能阻碍一种前所末有的音乐的实现了。

Jake与队友们全身心地投入到了创作中。由于四人中有三个都与Ozzy和Black Sabbath有关系，人们猜想他们的音乐可能会是Ozzy+Black Sabbath风格的。然而事实与他们想象的完全不同，但一种全新的摇滚乐又令他们兴奋不已。Jake这样描述他们的音乐：“……它是美式重摇滚，带有布鲁斯根源，却又不是标准的布鲁斯。我们喜欢在里面加一些扭曲和变化。在某种程度上可以说它是一个异端，以令人胆战心惊的暴躁和粗砺的方式来使用美洲根源音乐。”Jake还用了许多概念来形容Badlands的音乐风格：德尔塔鞭击（Delta Thrash）、阿巴拉契亚布吉乐（Appalachian Boogie）、沼泽摇滚（Swamp Rock）和伏都布鲁斯（Voodoo Blues）——确实是美洲根源音乐！

Badlands的第一张同名专辑于1989年发行，以重型吉他riff驾御的布鲁斯金属立刻得到了众多乐评人的喝彩。乐队开始巡演，他们充沛的精力和出色的技术给歌迷们留下了深刻的印象。第二张专辑《Voodoo Highway》的布鲁斯味比第一张更浓，制作上比第一张更好，当然又一次好评如潮。这时，由于一些心理问题，乐队的主唱Ray Gillen离队，他的替代者是John West。受到艾滋病并发症折磨的Ray Gillen不幸去世了。Ray的去世令Jake十分难过，他觉得Ray是他见过最好的摇滚歌手，此后他就再也没找到过像他那么好的主唱。在2000年一张名为《Dusk》的专辑发行了，这是Badlands乐队与Ray在一起时的现场专辑。由于Jake曾经与Ray同住一室，一个关于Jake也有艾滋病的谣言开始流传，但这确确实实是一个恶意中伤的谣言。

Badlands 1992年在一片惋惜声中解散。在Badlands乐队解散之后不久，Jake在一个叫WWIII（World War Three）的乐队呆过很短的时间。乐队成员之一的Mandy Lion后来与Jake在一张名叫《Wicked Alliance》的专辑中合作。

90年代，深居简出的Jake其行踪对于热爱他的歌迷来说可以用神秘来形容。但他一直在继续自己的吉他演奏事业。1996年他通过日本的Pony Canyon公司发行了辉煌的独奏专辑《A Fine Pink Mist》，每一首歌和独奏曲仿佛都在讲述着一个故事、在描绘着一个画面，它们都如同有魔力般吸引人。这张专辑其实是Jake多年以来的作品合辑，其时间最早的可以上溯到他19岁的时候。其中Jake并没有刻意回避Ozzy和Badlands的曲风，但他以其漂亮而深情的演奏所做的音乐新探索更为引人瞩目。这张专辑大获好评，热情洋溢的评论甚至不吝溢美之辞称其为“极有可能是自Joe Satriani的《Surfing With The Alien》以来最好的吉他独奏专辑”！这张专辑几经复杂繁琐的交涉，终于在2000年通过Mascot唱片公司在欧洲发行，并且通过进口在美国发行。有趣的是Jake在这张专辑中使用了鼓机。本来他想做成真鼓与鼓机交替出现，但既然这是他的个人专辑，他就希望一切都自己完成，于是放弃了请鼓手的计划。鼓机编程和婉拒自告奋勇的鼓手都花了他大量的精力，精巧的编排让人们都以为是真鼓，还有日本的乐评人问他那位没有出现在乐手名单上的鼓手是谁，结果他怎么也不愿相信那是鼓机打的！

摇滚界翻唱/弹大师的作品是一股盛刮不止的风潮，不管是初露头角的新人还是当红明星都爱玩这一手，Jake也乐意翻玩自己喜欢的吉他手和摇滚乐队的作品。他曾在多张向吉他大师和著名乐队致敬的专辑中献艺，致敬的对象包括Van Halen、Ted Nugent、Jeff Beck、Randy Rhoads和Joe Satriani等，以及The Cult、Queen和Metallica等乐队。对此他有着自己的理解，他总是喜欢用自己的风格来重新诠释原作，从来不愿意将原作原封不动地照弹一遍了事。他觉得后一种处理确实很容易做到，但毫无新意，纯粹浪费时间。而一种带有本人个性的诠释则有趣得多。如果一个吉他手只会模仿或照搬大师的作品，那实在是没出息，还不如去玩 copy乐队算了。Jake说得没错，在一张正式出版的翻唱/弹专辑中，倘若有与原曲一模一样的，那简直就像是听一个初学者在弹大师的练习曲，哪怕他一个音符都没错！

音乐修养颇高的Jake也算是科班出身了，他曾经在美国加州圣地亚哥的西南大学主修音乐。要得到Jake的信息颇为不易，因为即便在他刚出道时，他也很少接受采访。在歌迷眼里Jake将永远是神秘的，因为与大多数著名音乐家都不一样，他毫无虚荣心，尽管他对动感强烈的飚车和武术兴趣浓厚，其日常生活却是真正的低调生活。他根本不关心自己的公众形象以及名声如何，哪怕是恶名他也浑不在意。他从来不想以成为与妇人厮混的花花公子、超自然崇拜者或者是成为一个吸毒者来换取媒体的关注。当他的女歌迷看见他在舞台上的帅气时心跳确实会加快一两下，但对Jake来说，创作和演奏动人心魄的音乐远比让歌迷们欣赏他忧郁低回、自然天成的气质更为重要。

个性十足的Jake并不一位喜欢炫技的吉他手，尤其厌恶吉他手们互拼速度。他觉得自己在技术上没有什么输于别人的，但弹吉他最重要的是融入自己的情感，无论速度如何，技术始终只是情感的载体而已。他很喜欢John McLaughlin，因为后者的演奏中时常喷薄出巨大的情感。而另一位弹得又快又干净的吉他手Al DiMeola却让他不以为然，因为他显然是过于炫技了――如果音乐中没有情感，技术便沦为动作！Jake喜欢听吉他高手的演奏，事实上他也喜欢极速地飙琴，但前提在作品中非得那样才足以表达。

虽然是一个主音吉他手，Jake却十分看重节奏吉他的演奏功力。他觉得一首音乐作品你至少有90%的时间是在弹节奏，要评价一个吉他手的水平，不可不看他的节奏吉他能力。在这方面，Jake曾经在接受采访时直言George Lynch虽然主音弹得极好，节奏吉他却异常糟糕。而Nuno Bettencourt的节奏吉他功力和编排就很得Jake赞赏。

Jake很欣赏Eddie Van Halen，他的吉他演奏亦很受Van Halen的影响，在他心目中，Eddie对于摇滚乐的贡献与Jimi Hendrix对摇滚乐的贡献是相等的。70年代，不到20岁的Jake曾经对当时的摇滚吉他演奏甚为失望，除了Uli Jon Roth，其他人似乎都是一个模子里出来的。他在失望中寻找着不一样的吉他演奏方向，差一点放弃吉他去为一个交响乐团拉小提琴。这时Van Halen出现了，以他石破天惊的演奏风格震撼了世界，也深深地吸引了Jake，并让他重新拿起了吉他。Ozzy曾经与Gary Moore、Van Halen一同进行“Monster of Rock”巡演，轮到Van Halen上场时，Jake也跑到台边看他的演出，甚为倾倒和激动，在兴奋的情绪之下，Jake当日的表演竟然比平日要好得多！而Gary Moore和Eddie对Jake的亲口称赞更令他兴奋得飘飘欲仙，那种激励成为Jake坚持音乐事业极大的支持。双手点弦是Eddie发明的，重金属吉他手们很喜欢用，成为一时之尚，也成就了不少人的绝招。人们曾经期待在Badlands的专辑中也有许多华丽的点弦。可Jake几乎从来不用点弦，而原因是他觉得自己“不能比Eddie玩得更好”那就不如不玩！Jake与Eddie的关系相当好，自Ozzy的“Bark at the Moon”巡演中两人交换了电话号码以来，他们就一直是很要好的朋友。

一直伴随着他的Charvel吉他深得他的喜爱。1974年的Fender Strat琴体，枫木琴颈，玫瑰木指板，Gibson的品丝，黄铜琴桥和Gotoh调音系统。原先的Fender琴颈有一个大大的CBS琴头，Jake的一个在Charvel工作的朋友把它重新削过了，他还给它重新上漆，并在主轴箱装上了Charvel贴花。Jake并不喜欢Fender本身的拾音器，他在琴桥换上了Seymour Duncan JB拾音器，中间和琴颈位置的单线圈用的是DiMarzio SDS-1。

Jake有许多把照着他的Charvel Strat制作的吉他，只是外观有所不同，主要是琴体颜色和护板颜色的搭配不同。签约ESP后，ESP为他生产了定做款签名吉他，Gibson的琴颈，一到十二是Gibson的品丝，十二品以上是Fender品丝，琴桥是Seymour Ducan JB双拾音器，另外有两条DiMarzio SDS1单线圈拾音器。这款吉他也很得他的喜爱。Jake使用的琴弦规格是：010、014、018、028、040、052，如果低音E弦降了音，则使用056号弦。

Jake曾经出过一本教材，专门讲授他的吉他技术和诀窍。他一直对最新的吉他技术和音效十分关注，对效果器亦是宠爱有加，多年来他使用过各种各样的效果器和踏板，其中有些是很经典的效果器单元，有些则很少见，有的现在在市场上已经找不到了。在他的网站有他所使用的效果器的详细介绍。Jake的吉他音色很特别的，这与他深谙各种效果器的使用分不开。

酷爱吉他的Jake一直在低调中继续着自己的音乐。在吉他手之间的竞争异常激烈的今天，这位一直以来最被低估的吉他手并不想为自己的实力做出刻意的证明，“桃李不言，下自成蹊”，音乐已经足以说明一个音乐家的一切。

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